La gente de Flavorwire recopila los mejores 30 afiches de películas del 2012 Entre los seleccionados están películas taquilleras del pasado año pero sin dejar por fuera películas independientes, documentales, muchas de las cuales ni siquiera sabia que existían pero cuyos afiches son verdaderas joyas, es la mejor selección que he visto entre las tantas que hay en internet.
Con apoyo del programa Ibermedia, Cinescope abrirá la convocatoria para ofrecer becas a jóvenes realizadores a partir del primero de enero de 2013. Las jornadas de formación tendrán lugar del 8 al 12 de abril del 2013 en Mérida – Venezuela
Cinescope, un programa de capacitación contínua para la atención de cineastas iberoamericanos en búsqueda de información sobre las condiciones del mercado del cine, los marcos legales y las oportunidades industriales en Iberoamérica, a fin de adquirir las habilidades para la promoción, distribución y difusión de obras de cine independiente.
En la mañana del 13 de diciembre de 2012 se anunciaron los nominados a la entrega número 70 de los Golden Globes. La premiación se llevará a cabo el próximo 13 de enero de 2013
En días recientes escuché el comentario de un par de amigos que fueron a ver El misterio de las Lagunas, fragmentos andinos y en cuya proyección se encontraba su director, el señor Atahualpa Lichy, hecho que llamó mi atención.
Llega el momento en que soy yo quien asiste a la proyección. Después de los trailers, antes de empezar la película, encienden las luces y el director Atahualpa Lichy se para frente al público, de apenas unas 20 personas, a presentar su película, y ofrece abrir un foro al finalizar la misma como si se tratase de un cine foro o parte de una actividad para estudiantes de cine.
Al terminar la función la gran mayoría de estas personas permaneció en la sala para compartir con el cineasta. Se hicieron pregunta y comentarios, en un ambiente ameno que se llevó media hora y que sólo termino debido a que había gente esperando entrar a la sala para la siguiente proyección.
Néstor Almendros fue un director de fotografía que trabajó con grandes maestros del cine, principalmente con Eric Rohmer y François Truffaut, ganó el Oscar con Días en el cielo (1978) de Terrence Malick, y trabajó junto a reconocidos directores como Rossellini, Schroeder y Benton. Era considerado el maestro de la luz natural, y fue su forma de trabajar tan austera lo que captó la atención de estos directores. Su legado puede validarse más aún actualmente con el uso de cámaras super sensibles a la luz, que pueden prescindir de tantos equipos de iluminación, en búsqueda de ese realismo que perseguía Almendros con su manejo de la luz.
La Opera Prima de los hermanos Luis y Andres Rodriguez, Brecha en el Silencio, sigue cosechando premios importantes en su recorrido por festivales. Esta vez ha sido en el 35° Festival Internacional de Cine de El Cairo, festival clase “A“, donde en medio de protestas y tensiones políticas , la película Venezolana en competencia oficial se alzó con los galardones: … Leer más
Así concluyó la 27 edición del Festival Internacional de Cine de Mar de Plata (Argentina), el único festival clase “A“ de Latinoamérica que se llevó a cabo del 17 al 25 de Noviembre.
Competencia Oficial Internacional
Jurado: Bertrand Bonello, Thomas Mauch, Peter Medak, Eslinda Nuñez, Lita Stantic
Les contaré sobre Pulgasari. Una película que, más allá de sus actores, directores o incluso su calidad, se recuerda por la historia que rodea su producción, la cual representa una de las anécdotas más extrañas, a mi parecer, de la corta historia del cine.
El cine está lleno de anécdotas y me considero un curioso de éstas. Gracias a mi extraña fijación por el cine oriental, hace un tiempo me tope con ésta.
De Godzilla a Pulgasari
A mediados de los 50 en Japón apareció Godzilla, un monstruo creado por explosiones nucleares (Hiroshima y Nagasaki seguían frescas en la memoria japonesa), dándole vida a un género en el cine dominado por grandes bestias que destruyen ciudades y ponen en riesgo la raza humana. Gamera, Mothra, Rodan. Son algunas otras bestias que fueron adquiriendo vida en el género, que para finales de los 70 era un boom en Asia donde Godzilla era el líder.
Mientras tanto en Corea del Norte estaba en pleno apogeo el dictador Kim Il Sung. Su hijo, Kim Jong Il era ministro de cultura. Kim Jong Il, dentro de todo, era un amante del cine. Veía este medio como una buena herramienta para hacer propaganda. Se dedicó a producir y supervisar películas antes de heredar el poder.
Pero la industria de cine Norcoreano carecía de artilugios de los cuales hacer gala y de personajes de renombre para hacer sus producciones. Es por esto que Kim Jong Il decidió ¨reclutar¨ a Sang Ok Shin, quien era un famoso director de su patria enemiga, Corea del Sur. Y a su esposa Chou Eun Hee, una famosa actriz.
Reclutamiento forzoso
Para reclutarlos, Kim Jong Il dio la orden a las fuerzas especiales para que se infiltraran en Hong Kong. Se hicieron pasar por productores interesados en trabajar con el director surcoreano. Sin saber nada, asistió a la cita. Allí lo raptaron. Lo antuvieron cautivo por más de 4 años, separado de su esposa. Tras ello, fueron puestos en “libertad” en Corea del Norte donde fueron forzados a hacer películas de propaganda para el régimen norcoreano.
En el tiempo que Sang Ok Shin estuvo recluido filmó Pulgasari (1985). Coproducida por Japón bajo la ayuda de los creadores de Godzilla. Kempachiro Satsuma, que dio vida al monstruo japonés, sería el mismo actor que haría el papel de Pulgasari.
Hambriento de Metal
Esta película narra la historia de un pueblo oprimido por su gobernante. Un herrero, en su último aliento, crea una figura con arroz y barro que cobra vida al caerle accidentalmente una gota de sangre. Y despierta con un hambre insaciable por el metal.
Esta criatura crece rápidamente al comer más y más. Hasta convertirse en uno de estos monstruos asiáticos gigantes. El pueblo que se organizó a pelear contra su tirano gobernante, es ayudado por esta bestia hasta conseguir la victoria. Pero Pulgasari sigue con hambre y se vuelve en contra del pueblo.
La metáfora de la película como propaganda muestra a Pulgasari como la figura del capitalismo salvaje, el cual se vuelve contra los intereses del pueblo. Un pueblo que se basó en el apoyo colectivo para lograr sus metas.
Pulgasari liberado
No fue sino hasta 1985, más de ocho años después de su rapto cuando la pareja, bajo el permiso de Kim Jong Il, viajó a Vienna buscando apoyo europeo para producir sus películas. Fue entonces cuando pudieron escapar de sus guardias, pedir asilo en la Embajada de los Estados Unidos, y así contar la historia.
La película fue guardada por Kim Jong Il. No fue sino hasta 1998 que Pulgasari fue estrenada fuera de Corea del Norte.
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