Moneyball de Bennett Miller, béisbol de bajo presupuesto

El tema de Moneyball de Bennett Miller es universal. Es un conflicto con el que de enfrenta desde un ama de casa de pocos recursos, hasta el más alto ejecutivo de una gran transnacional. La incompatibilidad entre los resultados y el escaso presupuesto asignado para alcanzarlos. La solución, tanto en el caso como en el del ejecutivo, siempre es la misma. Usar, de forma inteligente, el (poco) dinero disponible. Y hay herramientas que ayudan a alcanzar tales resultados. Como las que proporciona la ciencia económica, por ejemplo.

Es el mismo problema que enfrenta todo productor, desde los orígenes del cine. Hay dos tipos de productores. Los que una vez leído el guión (a veces, ni siquiera se lo leen) y después de echarle un vistazo a tu presupuesto, te disparan a bocajarro: “con ese dinero no puedes hacer esta película. Vas a necesitar más. Ve pensando en un crédito de terminación”.

Y están los otros. Los que pertenecen a esa rara especie que, una vez leído el guión y revisado el presupuesto, comienzan a tramar cuál será la mejor manera de sacarle el máximo partido a tu exiguo presupuesto. Los primeros, son los realistas. Los que tienen los pies en la tierra. Los conservadores, los acomodados. Los segundos pertenecen a la raza de los creativos. De los que toman riesgos. Son los que enfrentan al sistema y cambian las reglas del juego…

Moneyball de Bennett Miller, las matemáticas del béisbol

Billy Beane (Brad Pitt), gerente de los Athletics de Oakland, un equipo de “bajo presupuesto”, se ve enfrentado al mismo dilema de todo productor de cine ante un presupuesto deficiente: cómo hacer más con menos. Cómo sacar a su equipo del foso en que se encuentra con tan poco recursos.

(Si no han visto la película, sáltense el siguiente párrafo)

La economía viene en su auxilio. Beane conoce a Peter Brand (Jonah Hill) un economista recién graduado de Yale, genio de las estadísticas y las computadoras. Keane se sabe al detalle las teorías beisbolísticas de Bill James, autor de Moneyball (la teoría). Su enfoque es literalmente el de un jugador tramposo, que cuentas cartas, en un casino.

Pero en los análisis estadísticos de Brand, Beane no sólo vislumbra lo que puede ser la solución para su equipo, sino además la explicación de su propio fracaso como jugador. La respuesta a la pregunta de si por qué si tenía todas las herramientas, no lo consiguió.

De este modo, el excelente guión de Sorkin y Zaillian ha sido prácticamente construido con el molde de las grandes historias clásicas americanas. Beane no sólo debe enfrentar un sistema basado en intuiciones, sino además a la resistencia de su terco entrenador. Art Howe, interpretado por el eficaz e insuperable Phillip Seymor Hoffman), Howe parece un personaje salido de una novela de Faulkner.

Moneyball, el film

El film mismo es un buen ejemplo de la aplicación de la teoría de Moneyball, pues de entrada tenía todas las de perder. Sin grandes efectos especiales, con una historia madura y serena. Y, para colmo, con la etiqueta de un género maldito: es de las películas sobre béisbol.

Su director, Bennett Miller estaba consciente de eso. Y orientó su pitch en ese sentido: al estudio y al mismo Pitt les dijo que quería hacer una película que transcendiera su género —ya lo hemos dicho al principio, se trataba de un tema universal.

Su reposada dirección, no sólo demuestra seguridad y aplomo tras la cámara sino que es todo un alarde de destreza al mezclar distintos materiales, documental y ficción, video y cine, blanco y negro y color, archivos históricos con registros televisivos y radiales, con tanta sutileza que las costuras son invisibles.

Moneyball es una clase magistral de gerencia. Del manejo de bajos recursos y las estrategias. Una precisa metáfora de un deporte que, en sí mismo, es una síntesis perfecta de recursos, estrategias y gerencia. Desde ya, despide un indiscutible olor a Oscar.

Post Mortem, la política vista desde el abismo

Post Mortem, de Pablo Larrain

Este fin de semana he visto Post Mortem, tercer film del chileno Pablo Larraín. Este fin de semana también se conmemoraron 38 años del sangriento golpe de Estado que derrocó el gobierno socialista del presidente Salvador Allende. No obstante, no reparé en la coincidencia hasta sentarme a escribir estas líneas.

Como Tony Manero, su anterior obra, Post Mortem es un film descarnado, hipnótico, duro, difícil de ver. Protagonizado por un reprimido Alfredo Castro, quien encarna a un empleado de la medicatura forense de Santiago, tan taciturno como arribista y obsesivo; y Antonia Zegers, quien da vida a una desquiciada vedette, el film vivisecciona el conflicto entre lo individual y lo colectivo, entre lo personal y lo político, en los días previos y posteriores al golpe de Estado de Pinochet.

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Sweet Smell of Success: el nauseabundo hedor del éxito de Walter Winchell (y II)

Tony Curtis y Burt Lancaster olfatean el éxito

Burt Lancaster y Tony Curtis protagonizaban una oscura y ácida sátira del winchellismo, en un ambiente de corrupción moral a ritmo de jazz cortesía de Elmer Berstein y el Chico Hamilton Quintet. Curtis es Sidney Falco, un agente de prensa al borde de la bancarrota que sale sin abrigo a la noche invernal newyorkina para … Leer más

Cine y periodismo: el nauseabundo hedor del éxito de Walter Winchell (I)

Sweet Smeell of Success, de Alexander Mackendrick

La relación entre el cine y el periodismo es como la de esos viejos matrimonios donde nadie se soporta, pero que se mantienen unidos porque no pueden vivir sin el otro. Por cerca de un siglo, cierta clase de periodismo ha vivido de las miserias del cine. De los divorcios e infidelidades de sus estrellas. … Leer más

El Discurso del Rey, la palabra y su liberación de la retórica

Geoffrey Rush, generoso y sabio secundario en The King's Speech

Umberto Eco lo cuenta en su ensayo El Fascismo Eterno, contenido en su volumen Cinco Escritos Morales. En 1945, cuando la resistencia liberó la pequeña ciudad en que vivía, los pobladores se reunieron en la plaza para escuchar el discurso de Mimo, jefe de los partisanos locales. La gente agitaba banderas, cantaba y coreaba el … Leer más

Canino (Kynodontas – Dogtooth), brutal economía narrativa

Kynodontas (Canino - Dogtooth), de Giorgos Lanthimos

Kynodontas (Dogtooth) del realizador griego Giorgos Lanthimos es un inusual retrato cinematográfico de la neurosis moderna y sus consecuencias. Kynodontas, retrato de la neurosis Bien sabido es que la represión sexual conduce, o se manifiesta como neurosis en última instancia. Y que la neurosis ancla al individuo en el pasado. En un pasado idealizado que nunca … Leer más

Carlos, de Olivier Assayas, una reseña

Edgar Ramírez

Vicente Ulive-Schnell Ya ha visto Carlos, de Olivier Assayas, la biografía cinematográfica y televisiva (sí, seguimos con el tema de las teleseries) de Ilich Ramírez, mejor conocido internacionalmente como Carlos. Ulive es venezolano, escritor y cineasta, y reside en París. A continuación, su reseña sobre el filme: “Carlos” de Olivier Assayas: un “superfilm”, de guerrillero a mercenario … Leer más

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